Piotr „Pianohooligan” Orzechowski owacyjnie przyjęty w Złotej Sali Filharmonii [ROZMOWA, ZDJĘCIA]

Piotr „Pianohooligan” Orzechowski z Orkiestrą Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza pod dyrekcją Karla Hirzera. Fot. Kamila Kozioł

Pianohooligan zagra w Złotej Sali Filharmonii w Szczecinie

Nieustannie tworzy indywidualny język muzyczny, który wiąże z twórczością innych kompozytorów, niejako eksperymentując na samym sobie, jakby oczekując, co z przetwarzanych konkretnych motywów jeszcze wyniknie. Jest oryginalny we wszystkim, co robi.

W Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie Piotr Orzechowski świadomie traktował swoje interpretacje na bazie dzieł stworzonych na klawesyn przez Johanna Sebastiana Bacha i Henryka Mikołaja Góreckiego, które brawurowo wykonał na elektroakustycznym pianinie Rhodes. Do każdego utworu mistrzów dodawał własną inwencję kompozytorską, przejawiającą się zwłaszcza w rozbudowanych kadencjach. Jego popisy zaskoczyły niezwykłą techniką gry i kreatywnością budowania każdej frazy.

Jest bezsprzecznie wybitnym muzykiem poruszającym się z ogromną swobodą zarówno w muzyce poważnej, jak i w jazzie, choć jego znakiem firmowym jest jego twórczość stanowiąca syntezę gatunków muzycznych.

Oprócz działalności solowej jako pianista jazzowy, występuje z wiodącymi orkiestrami polskimi, m.in. Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia w Katowicach, Orkiestrą Kameralną AUKSO, czy Polską Orkiestrą Radiową. Współpracował z gigantami muzyki współczesnej, takimi jak, m.in. Philip Glass, Steve Reich, czy Krzysztof Penderecki, a także z czołowymi przedstawicielami jazzu, wśród których są choćby Randy Brecker, Avishai Cohen, Victor Mendoza, czy Michał Urbaniak.

W Szczecinie zagrał z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza pod dyrekcją doskonałego kanadyjskiego dyrygenta Karla Hirzera.

Polecam wywiad z Piotrem Orzechowskim zarejestrowany po wieczorze owacyjnie przyjętym przez licznie zgromadzoną publiczność. Spotkanie z Artystą rozpoczyna fragment Koncertu klawesynowego f-moll BWV 1056 Johanna Sebastiana Bacha, a kończy fragment Koncertu na klawesyn i orkiestrę smyczkową op. 40 Henryka Mikołaja Góreckiego w wykonaniu „Pianohooligana” ze szczecińskimi symfonikami bo batutą Karla Hirzera.

Posłuchaj rozmowy z Piotrem „Pianohooliganem” Orzechowskim

Nagrody Pro Arte przyznane. [ROZMOWY]

Nagrody Pro Arte przyznane. [Fot.Małgorzata Frymus]

Cecylia Judek, Renata Korek, Ryszard Baloń i Szymon Wyrzykowski laureatami "Pro Arte".

Nagrody „Pro Arte" przyznawana jest przez Marszałka Województwa Zachodniopomorskiego za wybitne osiągnięcia w dziedzinie twórczości artystycznej, upowszechniania i ochrony kultury w naszym regionie. Nagroda przyznana została po raz 12-ty.

Ryszard Baloń to mieszkający i pracujący od blisko 50 lat w Stargardzie grafik. Grafiką warsztatową zajmuje się od 1974 r. Uprawia malarstwo, rysunek, grafikę warsztatową, użytkową i komputerową. Prowadzi działalność w zakresie edukacji artystycznej. Jest członkiem szczecińskiego oddziału Związku Polskich Artystów Plastyków.

Cecylia Judek jest bibliotekarką zajmującą się rękopisami. Przez lata pracy w Książnicy Pomorskiej pozyskała wiele cennych dla biblioteki zbiorów, inicjowała wiele ciekawych wydarzeń kulturalnych mających na celu zachowanie pamięci o ludziach i miejscach.
Nagrody za swoja działalność artystyczna odebrali też w miniony piątek Renata Korek poetka, pisarka, regionalistka od niemal 30 lat dyrektorka Ośrodka kultury w Trzebiatowie oraz Szymon Wyrzykowski dyrektor i dyrygent od 20 lat CHAPSU czyli Chóru Profesora Szyrockiego Zachodniopomorskiego Uniwersytetu Technologicznego.

Uroczystość rozdania nagród odbyła się wczoraj wieczorem w Operze na Zamku. Laureaci otrzymali statuetki, dyplomy oraz gratyfikacje finansowe w wysokości 15 tys. zł.

Szczeciński Chór Chłopięcy „Słowiki” Zasłużony dla Kultury Polskiej [ROZMOWA, ZDJĘCIA]

Szczeciński Chór Chłopięcy „Słowiki” pod dyrekcją Kamila Szałaty. Fot. [Zachodniopomorski Urząd Wojewódzki w Szczecinie]

Szczeciński Chór Chłopięcy „Słowiki” powstał w grudniu 1960 roku. Jego założycielami byli Marian Foksa, Aleksander Mleczak i Jan Szyrocki. Pierwszy występ zespołu odbył się w 1961 roku w Powiatowym Domu Kultury w Świnoujściu.

Dziś około 70-osobowy Chór prowadzi Kamil Szałata – absolwent Akademii Sztuki w Szczecinie.

W czwartek, 28 września 2023 roku Zespół otrzymał odznakę honorową „Zasłużony dla Kultury Polskiej”, nadaną przez prof. dr. hab. Piotra Glińskiego – Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za tworzenie i upowszechnianie polskiej kultury.

Podczas uroczystego koncertu w Pałacu Ziemstwa Pomorskiego w Szczecinie zorganizowanego również z okazji 20-lecia powstania Stowarzyszenia Przyjaciół Szczecińskiego Chóru Chłopięcego „Słowiki”, zespół pod dyrekcją Kamila Szałaty wykonał utwory muzyki sakralnej i ludowej oraz znane przeboje muzyki rozrywkowej. Wieczór uświetnił występ Chóru Dziecięcego „Voci Veloci” Państwowej Szkoły Muzycznej I stopnia im. Tadeusza Szeligowskiego w Szczecinie, który prowadzi Agata Czekalińska.

Czekamy na kolejne udane występy „Słowików”, gratulując przyznania tak zaszczytnego odznaczenia.

Posłuchaj rozmowy ze „Słowikami”: Kamilem Buko (sopran) i Mikołajem Waluszko (tenor II) oraz z Anetą Buko i Filipem Bańkowskim ze Stowarzyszenia Przyjaciół Szczecińskiego Chóru Chłopięcego „Słowiki”

Krzysztof Wierciński | „To ogromna satysfakcja być najlepszym Polakiem na Międzynarodowym Konkursie im. Karola Szymanowskiego...” [ROZMOWA z ARTYSTĄ, ZDJĘCIA]

Krzysztof Wierciński – pianista z Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia NOSPR w Katowicach pod batutą José Marii Florêncio. Fot. Radosław Kaźmierczak [Materiały prasowe Konkursu]

Krzysztof Wierciński najlepszym Polakiem na Międzynarodowym Konkursie Muzycznym im. Karola Szymanowskiego [ZDJĘCIA]

Krzysztof Wierciński z kolejnym sukcesem | „Fortepian jest dla mnie, jak oddychanie” [ROZMOWA z ARTYSTĄ, ZDJĘCIA]

20-letni Krzysztof Wierciński może się poszczycić wieloma nagrodami na ogólnopolskich i międzynarodowych konkursach pianistycznych. Ostatni Jego sukces odbił się szerokim echem daleko poza granicami naszego kraju, bowiem Krzysztof słusznie został okrzyknięty najlepszym Polakiem na II Międzynarodowym Konkursie Muzycznym im. Karola Szymanowskiego w Katowicach.

Jury pod przewodnictwem znanego na świecie amerykańskiego pianisty Kevina Kennera przyznało młodemu artyście II nagrodę w kategorii Fortepian. Tym bardziej jest to cenne trofeum, wszak do tego prestiżowego, bardzo trudnego konkursu stanowiącego ważną, międzynarodową i międzykulturową przestrzeń spotkania wybitnych muzyków, zgłosiło się prawie 600 artystów z różnych zakątków globu.

Krzysztof Wierciński naukę gry na fortepianie rozpoczął w 6. roku życia. Ukończył z wyróżnieniem słynną Ogólnokształcącą Szkołę Muzyczną II stopnia im. Zenona Brzewskiego w klasie prof. Joanny Ławrynowicz-Just, u której studiuje obecnie w Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. Pianista kształcił się również u wybitnych pedagogów, takich jak m.in. profesorowie: Vanessa Latarche, Katarzyna Popowa-Zydroń, Elżbieta Stefańska, Nikolai Demidenko, Aleksander Gavryluk, Andrzej Jasiński, Tobias Koch, Janusz Olejniczak, Aleksiej Orłowiecki, Wojciech Świtała, Dang Thai-Son i Paweł Zawadzki.

Koncertował w wielu miastach Polski i Europy, między innymi w Filharmonii Narodowej w Warszawie, Filharmonii w Tallinie w Estonii oraz w Filharmonii im. Oskara Kolberga w Kielcach, a także w Ambasadzie RP w Wiedniu. Wielokrotnie grał w Zamku Królewskim i Łazienkach Królewskich w Warszawie oraz w Domu Urodzenia Fryderyka Chopina w Żelazowej Woli. Z recitalami Chopinowskimi wystąpił w 2022 roku w Dubaju w rewolucyjnej edycji Expo 2020 – największym i najbardziej prestiżowym wydarzeniu o globalnym zasięgu, reprezentując Polskę w dziedzinie kultury.

Po ogłoszeniu wyników Międzynarodowego Konkursu Muzycznego im. Karola Szymanowskiego i powrocie do rodzinnej Warszawy, Krzysztof Wierciński nie krył ogromnej satysfakcji nie tylko z tak fantastycznej nagrody, ale również z możliwości występu podczas Koncertu Laureatów z Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia NOSPR w Katowicach pod dyrekcją José Marii Florêncio. Dał temu wyraz podczas wywiadu, którego z radością udzielił Polskiemu Radiu.

Polecam gorąco spotkanie z Krzysztofem Wiercińskim, które zamyka fragment finału 4. Symfonii Koncertującej op. 60 patrona Konkursu, w brawurowym wykonaniu młodego pianisty ze wspomnianą Orkiestrą NOSPR.

Posłuchaj rozmowy z Krzysztofem Wiercińskim – najlepszym Polakiem w kategorii Fortepian na II Międzynarodowym Konkursie Muzycznym im. Karola Szymanowskiego w Katowicach

Złoty Medal Gloria Artis dla Orkiestry na otwarcie jubileuszowego sezonu Filharmonii w Szczecinie [POSŁUCHAJ, ZDJĘCIA]

Paweł Maślanka – koncertmistrz Orkiestry Symfonicznej Filharmonii w Szczecinie przyjmuje Złoty Medal Gloria Artis z rąk Zbigniewa Boguckiego – Wojewody Zachodniopomorskiego. Fot. Marcin Zaborowski

Orkiestra Filharmonii w Szczecinie ze Złotym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” [ZDJĘCIA]

Filharmonia im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie otworzyła w piątek, 29 września 2023 roku sezon artystyczny 2023/2024, świętujący 75-lecie Orkiestry oraz 70-lecie Filharmonii w Szczecinie. Podczas uroczystego wieczoru Zbigniew Bogucki – Wojewoda Zachodniopomorski wręczył koncertmistrzowi Orkiestry Pawłowi Maślance najwyższe odznaczenie państwowe Złoty Medal Gloria Artis za zasługi w dziedzinie kultury przyznany Orkiestrze przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego prof. dr. hab. Piotra Glińskiego.

Po prezentacji filmu o Orkiestrze i wykonaniu „Fanfary szczecińskiej” Krzysztofa Pendereckiego skomponowanej w 2014 roku przez Mistrza specjalnie na otwarcie nowego gmachu Filharmonii oraz wzruszających przemówieniach Doroty Serwy – dyrektor Filharmonii w Szczecinie, Piotra Krzystka – Prezydenta Szczecina i Zbigniewa Boguckiego – Wojewody Zachodniopomorskiego, zabrzmiało Boléro Maurice’a Ravela i poemat symfoniczny „Tako rzecze Zaratustra” Richarda Straussa – kompozycja, która od czasu kiedy została wykorzystana w znanym filmie „2001: Odyseja kosmiczna” Stanleya Kubricka, stała się jednym z najsłynniejszych utworów w dziejach muzyki.

Orkiestrę prowadził Rune Bergmann – dyrektor artystyczny i główny dyrygent Orkiestry Symfonicznej Filharmonii w Szczecinie.

Posłuchaj. Mówią pracownicy Filharmonii: dyr. Dorota Serwa, Matylda Grączewska, Hanna Wilińska, Jorge Luis Valcarcel Gregorio i Zbigniew Bogucki – Wojewoda Zachodniopomorski

Upamiętnienie Adiny Blady-Szwajger (Ireny Świdowskiej) - podsumowanie projektu w Książnicy Pomorskiej [RELACJA]

w Książnicy Pomorskiej. Fot. Barbara Patlewicz

Fartuch doktor Adiny Blady-Szwajger. Fot. Agata Rokicka [Radio Szczecin]

Nad fartuchem Pani Doktor. Od prawej: Alina Świdowska, Agata Rokicka i Dorota Kowalewska w Książnicy Pomorskiej. Fot. Barbara Patlewicz

Adina Blady-Szwajger (znana również jako Irena Świdowska) była lekarką - pediatrą w Szpitalu Dziecięcym Bersohnów i Baumanów w getcie warszawskim. Jej przyjaciel, Marek Edelman - jeden z przywódców powstania, także lekarz, ale kardiolog - napisał o niej: „Jako lekarka i jako człowiek przeżyła zagładę getta warszawskiego, przeżyła zagładę jego dzieci. Żyła wspólnym życiem ze swoimi małymi pacjentami i była świadkiem ich śmierci. Inaczej niż wielu innych towarzyszyła umieraniu każdego dziecka osobno i umierała po wielokroć z każdym z nich.” Po wojnie przyjechała do Szczecina, gdzie zorganizowała „Sanatorium Przeciwgruźlicze dla Małych Dzieci” przy ul. Piotra Skargi, którego została dyrektorką. I tu założyła szkołę dla dzieci, stając się w Polsce pionierem szkół dziecięcych w sanatoriach przeciwgruźliczych, w których mali pacjenci leczyli się przecież wiele miesięcy. Dzieci nazywały ją „nasza mama”. W środę (27 września 2023 r.) w Książnicy Pomorskiej odbyło się uroczyste podsumowanie projektu "Upamiętnienie Adiny Blady-Szwajger (Ireny Świdowskiej)". Powstał z inicjatywy Towarzystwa Społeczno-Kulturalnego Żydów w Polsce Oddział w Szczecinie. Wsparła ją Gmina Miasto Szczecin.
Relację przygotowała Agata Rokicka.

Finał Festiwalu Mniejszości Pod Polską Flagą w Radiu Szczecin [ROZMOWA]

Skrzypek Szandor Javorkay i Baltic Neopolis Orchestra przyjmują brawa publiczności. Fot. [Iwona Nowak]

Trio „Gipsy Klezmer” (z lewej strony zdjęcia) w składzie: Maciej Marcinkowski (klarnet), Lech Grochala (instrumenty perkusyjne) i Krzysztof Baranowski (akordeon) oraz skrzypek Szandor Javorkay i Baltic Neopolis Orchestra przyjmują brawa publiczności. Fot. [Iwona Nowak]

Wczoraj, 30 września 2023 roku w Studiu Koncertowym im. Jana Szyrockiego Polskiego Radia Szczecin zakończył się 7-dniowy Festiwal Mniejszości Pod Polską Flagą, dedykowany mniejszościom narodowym zamieszkującym w naszym mieście. Dzięki koncertom, spotkaniom autorskim, pokazom filmowym i tanecznym, przybliżone zostało bogactwo wielu kultur narodów, dla których Szczecin stał się miejscem do życia.

Wystąpili artyści z różnych stron świata od Wietnamu po Portugalię, także ci, którzy żyją w Polsce lub Szczecinie.

Podczas sobotniego wieczoru zagrali: węgierski skrzypek Szandor Javorkay z towarzyszeniem Baltic Neopolis Orchestra – współorganizatorem wydarzenia i doskonałe Trio „Gipsy Klezmer” w składzie: Krzysztof Baranowski (akordeon), Maciej Marcinkowski (klarnet) i Lech Grochala (instrumenty perkusyjne). Pomysłodawcą Festiwalu było Polskie Radio Szczecin SA.

Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z zespołem „Gipsy Klezmer” i Emilią Goch-Salvador z BNO

Rozmowy o książkach

"Kora. Się żyje. Biografia" Katarzyny Kubisiowskiej [ROZMOWA]

Fot. materiały promocyjne wydawnictwa Znak

W Książnicy Pomorskiej trwa 11 Festiwal Czytania imienia Wojciecha Pszoniaka "Odkrywcy wyobraźni". Promowanych jest wiele znakomitych książek, ich autorzy chętnie o nich opowiadają, a zasłuchana publiczność po spotkaniach stoi w długich kolejkach po autografy.
Wśród tegorocznych autorek znalazła się Katarzyna Kubisiowska, która napisała biografię liderki legendarnego zespołu Maanam. Książka nosi tytuł "Kora. Się żyje".
"Katarzyna Kubisiowska jako jedyna miała dostęp do niepublikowanego archiwum Kory: fotografii, zapisków, nagrań. Tylko z nią zgodzili się porozmawiać najbliżsi Kory i opowiedzieli jej historie, które do tej pory nie wyszły poza prywatne kręgi. Autorka, czerpiąc z tych niedostępnych dotychczas źródeł, snuje wciągającą, pełną nieoczekiwanych emocji opowieść pulsującą muzyką i rytmem zmieniających się czasów." - czytamy na okładce książki.
Z Katarzyną Kubisiowską rozmawiała Małgorzata Frymus.

Relacje teatralne

"XD" czyli czy da się wystawić internet w teatrze? [POSŁUCHAJ]

Fot. Daniel Rumiancew. [materiały promocyjne TW]

XD... to spektakl muzyczny realizowany na podstawie tekstów najbardziej tajemniczego internetowego autora - Malcolma XD. Jego krótkie, absurdalne, ironiczne opowiadania podbiły serca millenialsów, a niedawno doczekały się realizacji filmowych.

W zagrzybionej piwnicy w bloku spotyka się wspólnota mieszkaniowa. Zebranie dotyczące rewitalizacji windy niespodziewanie przeradza się w awanturę, której przebieg wygląda podejrzanie znajomo.

Czy kiedyś uda się nam uwolnić z błędnego koła sporów i rozliczeń?
Inscenizacja „Pastrami” Malcolma XD nawiązuje formą do barokowego gatunku muzyczno-scenicznego dramma per musica i jest premierą w ramach II edycji rezydencji artystycznej Scena Nowe Sytuacje.

Spektakl zapowiada dyrektor Teatru Współczesnego Jakub Skrzywanek.

Galeria gwiazd

Katarzyna Dondalska śpiewaczka wszechstronna.

IMG 5539

Profesor Katarzyna Dondalska należy do grona najwybitniejszych wirtuozów sopranowej techniki koloraturowej we współczesnej wokalistyce. Wielka śpiewaczka operowa Barbara Bonney, w wywiadzie udzielonym dla Telewizji BBC podczas Cardiff Singer of the World Festival, po wysłuchaniu śpiewu polskiej artystki, nazwała ją „Ósmym Cudem Świata”. Trudno się dziwić takiemu entuzjazmowi – ktokolwiek chociaż raz usłyszy ten piękny, zmysłowy głos, fenomenalną technikę a nade wszystko swobodę w poruszaniu się w stratosferycznych przestrzeniach sopranu, będzie przekonany o słuszności tego stwierdzenia i autentycznego zachwytu wypowiadającej te słowa. Katarzyna Dondalska jest kontynuatorką tradycji poruszania się po wokalnej stratosferze, wyznaczonych przez legendarne soprany koloraturowe, wśród których przede wszystkim należy wymienić Ernę Sack, Mado Robin oraz najbardziej fascynującą Bognę Sokorską.

Katarzyna Dondalska rozpoczęła swoją edukację muzyczną w wieku 5 lat. Podtrzymując rodzinną tradycję grała na skrzypcach. Zainteresowanie śpiewem pojawiło się z czasem i zaowocowało rozpoczęciem nauki pod kierunkiem Maestry Haliny Mickiewiczówny (pierwszej uczennicy wielkiej Ady Sari) w gdańskiej Akademii Muzycznej. Po roku studiów w Gdańsku na Wydziałach Instrumentalnym i Wokalno-Aktorskim, Katarzyna Dondalska kontynuowała je w Niemczech w Staatliche Hochschule für Musik Würzburg. Studia ukończyła uzyskując dyplom instrumentalny (skrzypce) oraz wokalny z wyróżnieniem w klasie mistrzowskiej.

Jest finalistką i laureatką znanych międzynarodowych konkursów wokalnych, m.in. Internationaler Musikwettbewerb der ARD, Cardiff Singer of the World Festival, Koloratur-Gesangswettbewerb Sylvia Geszty w Luxemburgu. W 2011 roku otrzymała stopień doktora w dziedzinie sztuk muzycznych, dyscyplinie artystycznej wokalistyka przyznany przez Radę Wydziału Wokalno-Aktorskiego Akademii Muzycznej w Gdańsku.

Do jej znaczących ról należą: Królowa Nocy w Czarodziejskim flecie oraz Konstancja w Uprowadzeniu z Seraju W. A. Mozarta, Zerbinetta w Ariadnie na Naxos R. Straussa, Olimpia w Opowieściach Hoffmanna J. Offenbacha, Rozyna w Cyruliku sewilskim G. Rossiniego, tytułowa partia w operze Słowik I. Strawińskiego. Wszystkie to partie kreowała na wielkich scenach operowych na świecie: Grand Opera Houston, Welsh National Opera Cardiff, Korean National Opera Seoul, Teatro Colon Buenos Aires, Teatro Lirico di Cagliari, Nationaltheater Mannheim, Teatr Wielki – Opera Narodowa w Warszawie. Występowała na estradach znaczących sal koncertowych: New York Avery Fisher Concert Hall, Disney Concert Hall Los Angeles, Washington John F. Kennedy Center for the Performing Arts, Chicago Music Hall, John Bassett Theatre Toronto, Konzerthaus Stockholm, DR Koncerthuset Kopenhagen, Königin-Elisabeth-Saal Brüssel, Alte Oper Frankfurt, Kölner Philharmonie, Philharmonie Berlin, Carl-Orff-Saal am Gasteig München czy Konzerthaus am Gendarmenmarkt Berlin. Współpracowała ze znakomitymi orkiestrami: Royal Philharmonic Orchestra Liverpool, San Diego Symphony Orchestra, WDR Rundfunkorchester Köln, NDR Rundfunksinfonieorchester Hannover, Deutsches Filmorchester Babelsberg, BBC Orchestra London. Śpiewała pod batutą wybitnych dyrygentów: Vasily Petrenko, Dennis Russell Davies, Roberto i Daniele Abbado, Carlo Rizzi, Peter Falk, Michael Jurowski, Paul Esswood . Jej nazwisko pojawiało się na afiszach obok tak wielkich, światowego formatu artystów, jak: Edita Gruberowa, Francisco Araiza, Diana Damrau ,Desiree Rancatore, Elmar Gunsch, Günter Wewel, Gunter Emmerlich, Barbara Bonney, Pete York , Lesley Garrett, Markus Werba, Lanze Ryan, Stefan Pop,Ute Lemper, Till Brön- ner, Klaus Hoffmann, Joja Wendt czy Chris de Burgh.

Katarzyna Dondalska znana jest szerokiej publiczności z wielu występów radiowych i telewizyjnych: ARD, BBC, RAI, SWR, BR, WDR. Jako pierwsza dokonała nagrań arii Karla Dittersa von Dittersdorf, oraz pieśni religijnych Ottona Mieczysławy Żukowskiego. Jej najnowsze Cd to "Miłosc , niebo na ziemi" z utworami Lehara, Straussa, Offenbacha, Dębskiego, Kilara oraz " Dream with me " nagrane z wspaniała amerykanska waltornistka Michelle Perry , utwory Rachmaninoffa, Gounoda, Griega, Waltera, Nicolaia i inne.

Katarzyna Dondalska jako pierwszy pedagog w historii wydziału wokalnego Akademii Sztuki otrzymała tytoł Profesora Belwederskiego od Prezydenta Polski w lutym 2021.

źródło: Akademiasztuki.eu

Posłuchaj rozmowy z profesor Katarzyną Dondalską